Was macht er eigentlich bei der Cheuka Harare Art Fair?

Mo Laudi, mit echtem Namen Ntshepe Tsekere Bopape, hat zwei Jahrzehnte damit verbracht, Afro House, Kwaito und Gqom auf die Dancefloors von London und Paris zu bringen. Diesen Monat macht er etwas Verwandtes, aber Anderes: Er entscheidet, wer eine Buehne bekommt, nicht nur, was in der Kabine laeuft. Mo Laudi co-kuratiert die zweite Ausgabe der Cheuka Harare Art Fair (CHAF), die vom 17. bis 19. November in der East End Hall auf dem Harare Showgrounds stattfindet, nachdem ihn der suedafrikanische Kuenstler Kemang Wa Lehulere fuer das Projekt eingeladen hatte.

Die zweite CHAF-Ausgabe ist eine bewusste Kehrtwende: weg vom klassischen Galerie-Stand-Format und hin zu Artist Run Initiatives, Kollektiven und Residenzen aus dem suedlichen Afrika und dem gesamten Kontinent, zeitlich abgestimmt auf die erste Afrika-Konferenz von CIMAM in der National Gallery of Zimbabwe. Im Zuge des kuratorischen Prozesses hat Mo Laudi Arbeitsbeziehungen zu den simbabwischen Kuenstlern Wallen Mapondera, Portia Zvavahera und Moffat Takadiwa aufgebaut, Namen, die selten im Lebenslauf eines House-DJs auftauchen.

Warum einen 90 Jahre alten Gesang fuer ein burkinisches Projekt remixen?

Zwischendurch produziert er weiter. Das franzoesisch-burkinische Projekt Kananayé, getragen von einer franzoesischen Saengerin und Musikern, die in den Warba-Mossi-Rhythmen aus Bobo-Dioulasso verwurzelt sind, lud ihn ein, "Sea Lion Woman" zu remixen, ein Arbeitslied, das 1939 in Mississippi aufgenommen wurde und Jahrzehnte spaeter durch Nina Simone in den Kanon einging. Seine Version, "Sea Lion Woman, Mo Laudi Touch", erschien als Vorab-Single vor der kompletten vierteiligen Kananayé-Remix-EP, die auch Versionen von Kayrop, Murphy Cubic und RMBO enthaelt. Sie legt Afro House und 3-Step-Rhythmus unter die Originalstimme. Mo Laudi sagt, er wollte ein Ergebnis, das "sinnlich, freudig und kraftvoll ist, Musik, die den Koerper bewegt und ihn gleichzeitig mit der Geschichte verbindet".

"Sinnlich, freudig und kraftvoll, Musik, die den Koerper bewegt und ihn gleichzeitig mit der Geschichte verbindet."

Was verbindet einen Remix mit einem Kuratorenposten?

Fuer Mo Laudi ist es dieselbe Bewegung. Seine langjaehrige Haltung: Afrikanische Kuenstler sollten sich frei zwischen Afro House, Kwaito, Gqom und visueller oder kuratorischer Praxis bewegen koennen, statt auf ein einziges, leicht exportierbares Genre-Etikett reduziert zu werden, und die Institutionen rund um diese Arbeit, Labels, Galerien, Messen, sollten den Kuenstlern selbst Rechenschaft schulden, nicht nur demjenigen, der sie gerade buchen will. Auf dem Papier sind das Remixen eines afroamerikanischen Standards und ein Co-Kuratoren-Posten bei einer simbabwischen Kunstmesse zwei getrennte Karrieren. Fuer ihn ist es dasselbe Argument, zweimal vorgetragen.