L'Asia ha club, festival e una lista crescente di artisti che si affermano a livello globale. Quello che non ha mai avuto è una sua fiera di settore: una sala dove chi booka, firma, finanzia e porta in tour la musica electronic nella regione si siede con chi fa lo stesso lavoro nel resto del mondo. Cambia tutto il 26 e 27 novembre, quando il Soho House di Hong Kong ospita la prima edizione dell'Asia Music Event.
I numeri sbandierati dagli organizzatori sono calibrati per una fiera di settore, non per un festival: oltre 1.000 partecipanti del settore, più di 200 aziende e oltre 50 sessioni tra panel, keynote e workshop, secondo Mixmag Asia. È la scala di una conferenza seria, non uno showcase appiccicato a un weekend di festa, e la serata di chiusura è pensata esplicitamente come la ricompensa dopo il lavoro: un takeover su due piani, non l'evento centrale.
Perché la lista dei relatori conta più della festa?
La vera notizia è il cast dei relatori. Meindert Kennis, ex CEO dell'Amsterdam Dance Event, è in programma insieme a Gary Smith, attuale programmatore dell'ADE, il che significa che l'organizzazione che ha inventato il modello moderno di conferenza electronic manda i propri dirigenti ad aiutare a costruire la versione asiatica, invece di limitarsi a prestare il nome. Jim Wong, di Live Nation Electronic Asia, e Ouissam Mokretar, direttore musicale di Wonderfruit, portano il lato tour e booking dei festival, mentre Alex Branson (chief content officer di Beatport) e Becky Yeung (Warner Music) portano la prospettiva distribuzione e major.
Questo mix è proprio l'argomento di vendita: un ponte a doppio senso, non un evento satellite dove i promoter asiatici pagano per ascoltare dirigenti occidentali. Justin Zhou, co-fondatore del Great Wall Festival, Jesper Skibsby, co-fondatore del Lisbon Dance Summit, e Ayudita Hariadi (DWP) condividono il programma con i nomi dell'ADE e di Live Nation, mettendo in contatto diretto fondatori di festival della Cina continentale, dell'Indonesia e dell'Europa, senza passare da un unico intermediario occidentale.
"L'Asia ha scene musicali incredibilmente diverse, con le loro difficoltà, ma soprattutto con molte prospettive entusiasmanti."
Cosa ci guadagna davvero l'Asia?
Accesso, soprattutto. Un promoter o un capo label regionale che vuole una data in un tour di Live Nation Electronic Asia, un accordo di sync con Warner, o una spinta nelle chart Beatport, oggi deve trovare quel contatto tramite festival, messaggi privati o un colpo di fortuna all'ADE stessa. L'AME vuole condensare tutto questo in due giorni a Hong Kong, e il sostegno dell'ente del turismo della città segnala che vuole appropriarsi di quel posizionamento, così come Amsterdam possiede l'ADE o Miami il circuito della Winter Music Conference.
Gli organizzatori sono chiari: è una scommessa pluriennale. L'obiettivo dichiarato dell'AME è diventare, in tre o cinque anni, il grande appuntamento annuale di riferimento dell'industria electronic in Asia, non un rivale immediato dell'ADE. Per ora il test è più semplice: se oltre 200 aziende chiudono davvero affari in quella sala, oppure se resta un esercizio di networking con buoni panel.
Perché conta
Ogni grande mercato della musica electronic finisce per avere una conferenza che diventa il suo centro di potere de facto: Amsterdam per l'Europa, Miami per il Nord America. Le label, i booker e i festival asiatici non hanno mai avuto questo appuntamento annuale unico, il che ha disperso le trattative tra relazioni individuali e momenti occasionali nei festival. Un AME credibile cambia cosa possono raggiungere promoter e artisti asiatici senza passare da un intermediario occidentale.
Cosa ne pensiamo
Il vero segnale è il cast, non il numero di partecipanti. Portare un ex CEO dell'ADE e un programmatore in carica già alla prima edizione è un segnale forte: l'establishment mondiale delle conferenze vede l'Asia come un'infrastruttura trascurata, non come un mercato da gestire da Amsterdam. Se l'AME diventerà imprescindibile o resterà un gradevole weekend di networking dipenderà del tutto dagli affari realmente conclusi in quella sala, e lo si capirà in due o tre edizioni, non in una sola.
Fonti: Mixmag Asia (1 settembre 2026); WeRaveYou (6 novembre 2026).
