A Ásia tem clubes, festivais e uma lista crescente de artistas que fazem sucesso em escala global. O que nunca teve é a sua própria feira de negócios: uma sala onde quem booka, assina, financia e leva em turnê a música electronic na região se senta com quem faz o mesmo trabalho no resto do mundo. Isso muda nos dias 26 e 27 de novembro, quando o Soho House de Hong Kong recebe a primeira edição do Asia Music Event.
Os números divulgados pelos organizadores são calibrados para uma feira de negócios, não para um festival: mais de 1.000 participantes do setor, mais de 200 empresas e mais de 50 sessões de painéis, palestras e workshops, segundo a Mixmag Asia. É a escala de uma conferência séria, não um showcase colado a um fim de semana de festa, e a festa de encerramento é pensada explicitamente como a recompensa após o trabalho: uma tomada de dois andares, não o evento central.
Por que a lista de palestrantes importa mais do que a festa?
A verdadeira notícia é o elenco de palestrantes. Meindert Kennis, ex-CEO do Amsterdam Dance Event, está na programação junto com Gary Smith, atual programador do ADE, o que significa que a organização que inventou o modelo moderno de conferência electronic está enviando seus próprios executivos para ajudar a construir a versão asiática, em vez de apenas emprestar o nome. Jim Wong, da Live Nation Electronic Asia, e Ouissam Mokretar, diretor musical da Wonderfruit, trazem o lado de turnês e booking de festivais, enquanto Alex Branson (diretor de conteúdo da Beatport) e Becky Yeung (Warner Music) trazem a perspectiva de distribuição e das majors.
Essa combinação é exatamente o argumento de venda: uma ponte nos dois sentidos, não um evento satélite onde promotores asiáticos pagam para ouvir executivos ocidentais. Justin Zhou, cofundador do Great Wall Festival, Jesper Skibsby, cofundador do Lisbon Dance Summit, e Ayudita Hariadi (DWP) compartilham a programação com os nomes do ADE e da Live Nation, colocando em contato direto fundadores de festivais da China continental, da Indonésia e da Europa, sem passar por um único intermediário ocidental.
"A Ásia tem cenas musicais incrivelmente diversas, com seus desafios, mas sobretudo com muitas perspectivas empolgantes."
O que a Ásia realmente ganha com isso?
Acesso, sobretudo. Um promotor ou chefe de gravadora regional que queira uma data em uma turnê da Live Nation Electronic Asia, um acordo de sincronização com a Warner, ou um empurrão nas paradas da Beatport, hoje precisa encontrar esse contato através de festivais, mensagens privadas ou um golpe de sorte no próprio ADE. O AME quer condensar tudo isso em dois dias em Hong Kong, e o apoio do departamento de turismo da cidade sinaliza que ela quer se apropriar desse posicionamento, assim como Amsterdã é dona do ADE ou Miami do circuito da Winter Music Conference.
Os organizadores são claros: é uma aposta de vários anos. O objetivo declarado do AME é se tornar, em três a cinco anos, o grande encontro anual de referência da indústria electronic na Ásia, não um rival instantâneo do ADE. Por ora, o teste é mais simples: se mais de 200 empresas realmente fecham negócios naquela sala, ou se isso continua sendo um exercício de networking com bons painéis.
Por que isso importa
Todo grande mercado de música electronic acaba tendo uma conferência que se torna seu centro de poder de facto: Amsterdã para a Europa, Miami para a América do Norte. Gravadoras, bookers e festivais da Ásia nunca tiveram esse encontro anual único, o que dispersou as negociações entre relações individuais e momentos pontuais em festivais. Um AME credível muda o que promotores e artistas asiáticos conseguem alcançar sem passar por um intermediário ocidental.
O que pensamos
O verdadeiro sinal é o elenco, não o número de participantes. Trazer um ex-CEO do ADE e um programador em atividade já na primeira edição é um sinal forte de que o establishment mundial das conferências vê a Ásia como infraestrutura negligenciada, não como um mercado gerido a partir de Amsterdã. Se o AME se tornará indispensável ou permanecerá um bom fim de semana de networking vai depender inteiramente dos negócios realmente fechados naquela sala, e isso se verá em duas ou três edições, não em apenas uma.
Fontes: Mixmag Asia (1 de setembro de 2026); WeRaveYou (6 de novembro de 2026).
